Das Künstlerprofil des Bonner Künstlers Günter Ferdinand Ris befindet sich aktuell in redaktioneller Vorbereitung. Dabei werden auf die früheren Angaben zur Biographie des Künstlers, die bisher im Kapitel "Sammlungsbezogene Künstlerprofile" wiedergegeben wurden sowie auf die im Kapitel "Bildarchiv/Scans" gesammelten Fotoabbildungen zurückgegriffen. (Nach redaktioneller Fertigstellung des Künstler-profils werden diese Seiten gelöscht).

Leider lassen sich in der Literatur nur wenig Hinweise auf konkrete Daten zum (privaten) Lebenslauf (Kindheit, Elternhaus, Schule, Studium, Familie, Freunde, Sammler, Förderer und zum Tode) des Künstlers finden, die Aufschluß über Günter Ferdinand Ris persönliche Prägungen und deren Umsetzung in sein künstlerisches Gesamt-Oeuvre geben. Für entsprechende Tipps und Hinweise, die als "Mosaiksteine" die Persönlichkeit des Künstlers erfahrbar machen, bin ich sehr dankbar. Gerne nehme ich auch Werke, die sich in Sammlerhand befinden, in das Künstlerportrait mit auf.

Kontakt und Infos - möglichst per eMail - erbeten an me.huemmer@web oder me.huemmer@googlemail.com.

          Wieviele Semester Günter Ferdinand Ris an der Kunstakademie Karlsruhe

          zugebracht hat, ist nicht genau bekannt. Nach eigenen Angaben wechselte

          er zwischenzeitlich von der Kunstakademie Karlsruhe zur Kunstakademie nach

          Düsseldorf, um dort seine Studien fortzusetzen und zu erweitern. Schließ-

          lich aber wechselte er zurück zu der Freiburger Außenstelle der Kunstaka-

          demie Karlsruhe. Er studiert weiterhin das Fach "freie Malerei", konzentriert

          sich aber auf das von der Neuen Sachlichkeit beeinflußte "analytisches

          Zeichnen", das der zur Künstlergruppe "Der Kreis" gehörige Maler und

          Lithograph Karl Hubbuch (1891-1979) als neuer Professor an der Kunst-

          akademie Karlsruhe lehrt. Otto Laible und Karl Hubbuch hatten zusammen die

          Künstlergruppe "Der Kreis" unmittelbar nach Kriegsende gegründet, um eine

          nachhaltige "Um- und Neuorientierung" in der Deutschen Kunst voranzu-

          treiben.         

          Nach eigener Aussage beschäftigt sich Günter Ferdinand Ris während seines

          Studiums - wohl angeregt, möglicherweise auch in innerer Abgrenzung zum

          Beruf seines Vaters - mit neuen architektonischen Ausdrucksformen. Sein

          besonderes Interesse gilt den Architekten Walter Gropius (1883-1969),

          Ludwig Mies van der Rohe (1886-1969), LeCorbusier (1887-1965), Alvar Aalto

          (1898-1976) und Oscar Niemeyer (1907-2012). Alle waren nicht nur begnade-

          te Architekten, sondern zugleich auch Designer und Formgestalter. Sie alle

          waren überzeugt, dass die Gestaltungsbasis einer menschlichen Wohn- und

          Lebenswelt ein universales, strukturell-ästhetisches Maßsystem für Linien-,

          Flächen- und Raumbeziehungen sei, das "hinter" aller Gestaltung stehe und

          in sich die Voraussetzung für visuell erfahrbare ästhetische Harmonie bilde.

          Nicht unähnlich - in Teilen sogar durchaus vergleichbar - den akustisch er-

          fahrbaren Harmonien in der Musik. Auch Günter Ferdinand Ris scheint diese

          Art der Verwandschaft zwischen Architektur und Musik empfunden zu haben.

          Auch er geht auf seine Weise auf die Suche nach den grundlegenden ästhe-

          tisch-harmonischen Gesetzmäßigkeiten und Wirkungsparametern in der

          bildenden Kunst, sieht seine "Explorations- und Erkundungsinstrumente"

          allerdings weniger in der Malerei, als vielmehr in Zeichnung, Grafik und

          Typographie. Dennoch studiert Günter Ferdinand Ris nach eigenen Angaben

          von 1947 bis 1950 an den Kunstakademien Karlsruhe, Düsseldorf und

          Freiburg "Freie Malerei", wohl weil er in diesem Fach am ehesten die

          Möglichkeit gegeben sieht, sich und seine ausgeprägte Affinität zu Problem-

          stellungen der architektonischen Linien-, Flächen- und Raumkonstellationen

          weiter zu entwickeln.        

          Ob er seine Studienzeit in Karlsruhe, Düsseldorf und Freibung erfolgreich mit

          einem "Akademiebrief" seiner Professoren beenden konnte, ist nicht belegt.

          Ein formales Studienende per eingetragener Exmatrikulation in den Akade-

          mieverwaltungen ist nach derzeitigem Recherchestand - möglicherweise

          wegen nachkriegsbedingter organisatorischer Schwierigkeiten im Laufe bzw.

          im Vollzug der unterschiedlichen Studien-Neuordnungen in den verschiedenen

          Besatzungszonen - nicht dokumentiert worden.

          In der Folgezeit verliert sich Günter Ferdinand Ris Biografie für mehrere

          Jahre. Dem Vernehmen nach soll er zwischen 1947 und 1950 an einigen

          Veranstaltungen der "Alfterer Donnerstagsgesellschaft" als kunstinteressierter

          externer Gast teilgenommen und in diesem Zusammenhang auch die beiden

          Brüder Hann und Eduard Trier kennengelernt haben. Insbesondere Eduard 

          Trier wird Günter Ferdinand Ris Lebensweg in der Folgezeit noch mehrfach

          kreuzen und stark beeinflussen. In welchem Maße die Mitinitiatoren und

          künstlerischen Impulsgeber der Alfterer Donnerstagsgesellschaft, vor allem

          die damals überwiegend grafisch-abstrahierend arbeitenden Künstler Hubert

          Berke, Joseph Faßbender und Hann Trier Einfluß auf die spätere künstlerische

          Entwicklung von Günter Ferdinand Ris hatten, kann nur vermutet werden.

          Mit Sicherheit kannte der Kunststudent damals deren vieldiskutierte neuen

          Kunsttheorien und -auffassungen, mit denen die Alfterer Donnerstagsgesell-

          schaft einen initativen Neuanfang in der westdeutschen Nachkriegskunst

          setzen wollte (und konnte).

          Wahrscheinlich verfolgte Ris auch die ausgestellte Arbeiten dieser Künstler 

          sehr genau. Offensichtlich ließ er sich von einzelne Blättern sogar dazu an-

          regen, parallele eigene Ausdrucksformen zu suchen.

1952  Um sich als Künstler finanziell "über Wasser zu halten", arbeitet Günter

          Ferdinand Ris nach eigenem Bekunden "nebenher" als festangestellter

          Typograph und Schriftsetzer für verschiedene Druckereien und Reproan-

          stalten. Zunächst noch im badischen Raum um Freiburg, später - nach seiner

          Rückkehr - auch in der heimischen Gegend um Leverkusen, Köln und Bonn.

          In den kommenden Jahren lebt und arbeitet er in Schlebusch, einem Stadt-

          teil von Leverkusen, der unmittelbar an Leverkusen-Manfort angrenzt, wo er

          geboren wurde und aufwuchs. Hier lernt er auch seine spätere Frau Hildegard

          Hofmann kennen. Der Ehe entstammen drei Kinder - Frank, Eva und Daniel

          Ris.

1953  Günter Ferdinand Ris malt seine ersten abstrakten Bilder. Zu Übungs- und

          Präsentationszwecken legt er einen umfangreichen Fundus von Skizzen,

          Zeichnungen und Gemälden an. In ihnen erkundet er (unter Vermeidung

          jeglicher konkreter thematischer Bezüge) die elementare "Konstituierung"

          von zunächst ausschließlich planen Flächen zueinander. Er "konstituiert"

          einen Basisbildraum, auf dem er Haupt-, Neben- und Begleitflächen "agieren"

          läßt, untersucht grafisch-analytisch die Möglichkeiten linearer und farbig-

          kontrastierender Abgrenzungen, Grenzlinien, Grenzflächen, Eckbeziehungen,

          Drehungen und Verschiebungen.

          Systematisch erkundet er seine "Konstruktionsparameter", kommt vom Punkt

          zur Geraden, von der Geraden zur Fläche und von der Fläche zum Raum. Er

         "fühlt" den Dingen nach, setzt Flächenzentren gegeneinander, baut Span-

          nungen zwischen ihnen auf. "Kontraflächen" entstehen, die als Spiegelungen,

          Wiederklänge oder Rotationen eine für Ris fühlbare Eigendynamik besitzen.

          Letztendlich sind es die ganz grundlegenden Harmonien, die er in seinen

          "architektonischen Flächenkonstitutionen" visuell aufspürt. Ähnlich muß ein 

          Musiker empfinden, der "hinter" seinen Noten als "konstituierende" Chiffren

          einer Tonfolge bereits akustisch eine Melodie, zumindest aber eine musika-

          lische Harmonie sowie den umgebenden "Klangraum" (Sound) erkennen und

          definieren kann. Hat ein Künstler bei seiner Suche Erfolg, benötigt er die

          vielen Vorschritte nicht mehr, die er häufig zur experimentellen Erkundung

          eines Wirkzusammenhanges  (beispielsweise einer Flächenrotation oder einer

          Schwerpunktsverlagerung zur Erzielung von Flächengleichgewichten und  

          Flächenharmonie) brauchte.

          Er muß sich logischerweise von ihnen trennen, da "Vorstufen" in aller Regel

          nur Teillösungen darstellen und erst die Verbindung aller Vorstufen ein über-

          zeugendes, in sich stimmiges und abgeschlossenes Gesamtwerk erzeugt.

1955  Die moderne, sich progressiv darstellende deutsche Nachkriegskunst nimmt

          Mitte der 50-er Jahre Fahrt auf. Erste Museen, Galerien und Sammler rea-

          gieren auf das überwiegend von den Künstlern selbst, respektive den Künst-

          lergruppen und -vereinigungen angebotene Programm. Neue Sicht- und Denk-

          weisen sind auf einmal in der bildenden Kunst angesichts der deutlich konzep-

          tionelleren Themenstellungen, die die Künstler "anpacken", gefragt. Man will

          aufrütteln, will provozieren, politisch und gesellschaftlich nach den Erfah-

          rungen des 2. Weltkrieges nicht mehr "Volk" und "Masse" und damit händel-

          bar sein. Zum Teil wird bewußt eine Abkehr von den "traditionell-überlieferten

          Kunst- und Kulturwerten" (wie Wahrheit, Schönheit, Ästhetik und Harmonie)

          vollzogen und statt dessen Unverständlichkeit, Abstraktion, Provokation und

          Revolte propagiert. Tendenziell wird die Kunst nun engagierter und dogma-

          tischer.  Sie wird zum Instrument einzelner Künstlerpersönlichkeiten und

          der Erläuterung ihrer Weltsicht erklärt. Kunst muß etwas aussagen! Erst

          durch ihre Intention und ihre Aussage gewinnt Kunst ihre neue Dimension,

          wird mehr und mehr zum aufklärerischen, (kultur-)politischen Werkzeug und

          dient letztendlich der aktiven Meinungsbildung und Meinungsbeeinflussung.

          Der Begriff "Kunstmacher" kommt auf. Er bezeichnet weniger die Künstler

          selbst, als vielmehr die öffentlichen Präsentatoren und Interpretatoren der

          Kunst. Sie "managen" das Verständnis für modernen Kunst in der Gesell-

          schaft (und in ihren Institutionen), machen ursprünglich individuellen künst-

          lerischen Ausdruck durch gezielte Präsentationen, Diskussionen, Presse-, PR-

          und "Lobbyarbeit" zum Stil, zum Trend, zum Zeitgeist.

1958  Günter Ferdinand Ris wird auf Vorschlag von Eduard Trier zur dokumenta 2

          eingeladen, die im Folgejahr 1959 stattfindet. Im Vorbereitung dieser

          Ausstellung reist G.F. Ris nach Korsika und hält sich einige Zeit bei Richard

          Mortensen auf, der dort ein Zweitatelier betreibt. Mortensen war bereits auf

          der dokumenta 1 zu sehen und ist ebenfalls zur dokumenta 2 eingeladen. 

          Beide Maler tauschen sich bezüglich ihrer Malauffassungen intensiv mit-

          einander aus. Die ausgelösten kreativen Impulse und Anregungen wirken

          sich deutlich auf Ris weitere Arbeiten aus. So wirkt der Fundus seiner

          zwischenzeitlich neu fertiggestellten Arbeiten dichter und geschlossener.

          Die Flächenphänomene, denen Ris nachspürt- insbesondere deren Ver-

          schneidung, Bewegung und Dynamik sind konzentrierter herausgearbeitet. 

"Flächenentwicklung" Im Vergleich: Werke von Mortensen und G.F. Ris

links - Richard Mortensen:                       rechts - Günter Ferdinand Ris:

         "Bourgogne"                                            "Torero" (1958)

1960  Günter Ferdinand Ris "löst" sich zunehmend aus der Analyse planarer

          Flächenphänomen. Für eine gewisse Übergangszeit beschäftigt er sich mit 

          dem Problem des menschlichen Vordergrund- und Hintergrund-Sehens

          und dessen Auswirkungen auf die Interpretation von Kontur-, Farben- und

          Flächenbezügen. Unterteilt man ein Bild in Tiefenebenen, so läßt sich alleine

          durch die Gestalt, Form (Kontur) und Farbe jeweils aneinandergrenzender

          (inhaltlich abstrakter) Flächen, ein "Raumgefüge" definieren und damit intui-

          tiv bestimmen, was vorne, in der Mitte und hinten liegt. Ris Studie zur "Räum-

          lichen Interpretation zweier Flächen" zeigt diesen Wirkzusammenhang exem-

          plarisch auf:

Günter Ferdinand Ris: "Räumliche Interpretation zweier Flächen" Öl auf Leinwand,

                                  210 x 80 cm, 1960 (a. rechtsgedreht, b. linksgedreht)

        Das "Spiel" mit bedeutungsoffenen Vordergrunds- und Hintergrundsflächen

        fasziniert den Maler Günter Ferdinand Ris. Er begreift die abstrakte, ebene

        Flächenmalerei zunehmend als ein Kompositionssystem, das in erster Linie

        von räumlich dimensionierten Seh-Vorstellungen dominiert wird. Konsequent

        dekliniert er in der Folgezeit diese Erkenntnis durch. Er malt komplexere

        Abstraktionen, um sich der Bedeutung der "Raumdimensionen" bewußter zu

        werden. In letzter Konsequenz löst er sich dann relativ schnell von der ebe-

        nen Tafelmalerei und wandelt sich Ende 1960 /Anfang 1961 zum dreidimen-

        sionalen Plastiker. Aus dem gelernten Maler wird der Bildhauer Günter

        Ferdinand Ris. Sein Ouevre verlagert sich. 1963 malt er - nach eigenen

        Angaben - seine letzte abstrakte Flächenkomposition.

1960/61 Phasen des Wandels: Vom abstrakten Flächenmaler zum Bildhauer:

Abb. oben links: "Raumverwachsungen" Öl auf Leinwand, 102 x 73 cm, 1960

       o. rechts:   "Integration vieler Räume" Öl auf LW, hier s/w, 140 x 100 cm 1960

       unten links: "Organisation eines Raumwendepunktes" Öl auf LW, hier s/w,

                         130 x 130 s/w, 1960/61

       u.rechts:     "Freiraumplastik" Raumwendepunkt in vier Ansichten, hier s/w,

                         Gipsmodell für Bronzeguß, 14,5 x 10 x 7 cm, 1960/61