Sammlungsnr.:  R1. 2014.001

Titel:                 o.T.  (Damenbüste)

Künstler:           Ernesto Gazzeri

Datierung:         Roma, 1901

Ausführung:       Carrara-Marmor

Abmaße:            63 x 49 x 27 cm

                         (h x b x t)

Herkunft:           erworben im Auktionshaus

                         Henry im Jahr 1997      

"Mystery of Life" ist als ein 18-köpfiges,

allegorisches Figurenszenarium konzipiert,

in deren Basement eine Wasserquelle in-

tegriert ist. Sie gilt -schon wegen ihrer

Monumentalität - als  Hauptwerk des

Künstlers.

Ernesto Gazzeri verstarb - nach mehreren

übereinstimmenden Angaben - im hohen

Alter von 99 Jahren 1965 in Rom (Eine

andere Quelle benennt 1950 als Sterbejahr).

Sammlungsnr.:  R1. 2014.002

Titel:                 Leoparden-Gruppe

                        Motiv:  U 1065

Hersteller:         Schwarzburger Werkstätte

                        für Porzellankunst

                        (Unterweißbach)

Künstler:           Etha Richter Dresden

Datierung:         1916

Abmaße:           22 x 48 x 21 cm

                        (h x b x t)

Herkunft:           ?         

An der großen Deutschen Kunstausstellung im Haus der Deutschen Kunst in München nimmt Etha Richter 1941, 1943 und 1944 teil. Infolge der Luftangriffe auf Dresden wird ihr Atelier komplett zerstört. Unrettbar gehen mehr als 500 ihrer Originalwerke verloren. Von 1946 bis 1963 unterrichtet Etha Richter an der VHS Dresden. Zudem gibt sie Privatunterricht. 1968 wird sie zum Ehrenmitglied des Verbandes Bildenden Künstler der DDR ernannt.

Am 12. 03.1977 verstirbt Etha Richter im Alter von 94 Jahren in Dresden und wird neben ihrem Mann auf dem Friedhof von Tolkewitz beigesetzt.

Sammlungsnr.:  R1. 2014.003

Titel:                 Sitzender Leopard

                        Motiv:  U 1221

Hersteller:         Schwarzburger Werkstätten

                        für Porzellankunst

                        (Unterweißbach)

Künstler:           Arthur Storch

Datierung:         1921

Abmaße:           33 x 37 x 19 cm

                        (h x b x t)

Herkunft:           ?

In der Folgezeit wird Arthur Storch regelmäßig für die Schwarzburger Werkstätten tätig.  Neben Tierplastiken entwirft er auch die Abformmodelle für Genredarstellungen (Schnitter und Schnitterin; Gemüsehändlerin, Kinder beim Reifenspiel etc.). Seine Entwürfe haben Erfolg. Staatliche Stellen und Museumsverwaltungen kaufen "Storch- Werke" für ihre Sammlungen auf.

Arthur Storch verstirbt im Alter von 77 Jahren am 9. 3. 1947 in Rudolstadt und wird auf dem Friedhof im heimischen Volkstedt beigesetzt. Er hinterläßt Frau und vier Kinder.

Sammlungsnr.:  R1. 2017.001

Titel:                 Junger Leopard

                        Motiv:  U /076

Hersteller:         Schwarzburger Werkstätten

                        für Porzellankunst

                        (Unterweißbach)

Künstler:           G. von Döring

Signierung:        links oben auf der weißen 

                        Plinthe: "G.v. Döring"                         Porzellanmarke unten auf der

                        Stellfläche + Motivnummer

Datierung:         nicht erkennbar

Abmaße:           15,3 x 13 x 6 cm

                        (h x b x t)

Anmerkung:       Das feine Gespür des/r 

                         Porzellanmodelleur/in für die

                         altersspezifischen Propor-

                         tionen des Jungtieres läßt

                                                                                sich beispielsweise an der Länge des Schwanzes sowie am "Babygesicht" des jungen Leoparden nachweisen. Leider ist über den/die Künstler/in nur wenig bekannt, jedoch arbeitete er/sie mehr-fach für die Schwarzburger Werkstätten für Porzellankunst, wie andere Tierplastiken

unter anderem von Tigern (siehe ganz unten rechts) beweisen.

Sammlungsnr.:  R1. 2014.004

Titel:                 Anschleichende Löwin

                        Motiv:  U 1160

                        (eine sehr seltene Arbeit!)

Hersteller:         Schwarzburger Werkstätten

                        für Porzellankunst

                        (Unterweißbach)

Künstler:           Carl Graser

Datierung:         vermutl. um 1912

Abmaße:           18 x 28 x 10 cm

                        (h x b x t)

Herkunft:           ?

Sammlungsnr.:  R1. 2014.005

Titel:                 Europa auf dem Stier

                        oder:

                        Braut aus dem "Hoch-

                        zeitszug"

Motiv:               KPM 9366; dezente

                        Bemalung in Gold

Hersteller:         KPM Königlich Preußische

                        Porzellanmanufaktur

Künstler:           Adolf Amberg

Entwurf:            1904/05

Datierung:         Auflage vermutl. 1945-62

Abmaße:           41 x 40 x 15 cm

                        (h x b x t)

Herkunft:           ?

Sammlungsnr.:  R1. 2014.006

Titel:                 Knabe mit Schaf, Blumen-

                        korb und Kippe

Motiv:               20125

Ausführung:      monochrom weiß

                        Bisquit-Porzellan

Hersteller:         Amphora Austria (?)

Künstler/in:       unbekannt, monogrammiert: B

Datierung:         unbekannt

Abmaße:           ?  cm

                        (h x b x t)

Herkunft:           ?

Sammlungsnr.:  R1. 2014.007

Titel:                 Tischlampe

                       "Der Festreigen"

Hersteller:         Rosenthal-Selb Porzellan

Modellnr.:          K 210

Künstler:           Karl Himmelstoß

Entwurf:            1913

Datierung:         1929 (?)

Ausführung:      monochrom weiß

Abmaße:           ?  cm

                        (h x b x t)

Herkunft:           ?

Anmerkung:       Der aufwändig gestaltete

                         glockenförmige Lampen-

                         schirm ist eine individuelle

                         Spezialanfertigung aus

                         mundgeblasenem "Tiffany-

                         Glas".

1911 nimmt er eine Festanstellung als Modelleur und Kleinplastiker an der KPM Königliche Porzellanmanufaktur in Berlin an. Er kann sich aber als Künstler nur schwer an festen Arbeitszeiten gewöhnen; daher quittiert er 1912 - nach nur wenigen Monaten bei KPM - die Stelle und ist fortan als freischaffender Künstler tätig. Er zieht mit seiner Frau Hulda - ebenfalls eine Künstlerin - nach München. Die beiden richten sich in der Ainmillerstraße ein Künstleratelier ein. Franz und Maria Marc sind ihre Ateliernachbarn. Eine

von Karl Himmelstoß frühen freiberuflichen Arbeiten ist die Figurine "Drei Grazien", zu der offensichtlich die drei Schwestern Else, Berta und Grete Wiesenthal - alle drei bekannte Tänzerinnen und Tanzpädagoginnen - Modell standen. Rund um einen gestuften Sockel tanzen die drei Grazien - sich gegenseitig an den Armen haltend - schwungvoll und ausgelassen im Kreis. Karl Himmelstoß stellt diese Figurine 1912 bei der Firma Rosenthal in Selb vor. Sie wird ab 1917 als separate Porzellangruppe mit der Modellnummer: K 210 produziert.

Karl Himmelstoß ist bis 1938 freischaffend für Rosenthal Bavaria Selb tätig. In dieser Zeit entwickelt man bei Rosenthal - auf seiner Vorlage für "Drei Grazien" beruhend - auch den Fuß einer Tischleuchte, die den Namen: "Der Festreigen" erhält und ebenfalls unter der  Modellnummer K 210 verkauft wird. Ob Karl Himmelstoß am 1. Weltkrieg aktiv teilgenommen hat, ist nicht belegt. Nach dem 1. Weltkrieg führt er eine Reihe großformatiger Bildhauergewerke für Krieger-denkmäler und für die Gräber gefallener Soldaten aus. 1925 zieht Karl Himmelstoß mit Frau und Kindern aus der Münchner Ainmillerstraße hinaus nach München-Pasing. In diesem Jahr beginnt auch die Zusammen-arbeit mit der Porzellanfabrik Hutschenreuter, für die er bis 1940 über 30 Skulpturen entwirft. Im Laufe seiner freischaffenden Tätigkeit hat Karl Himmelstoss für eine Vielzahl von Firmen, darunter die Schwarzburger Werkstätten für Porzellankunst, Unterweißbach, die Porzellan-

manufaktur Allach, die Porzellanwerkstätten Rudi Zöllner etc. gearbeitet. Sein letzter Entwurf stammt wohl aus dem Jahr 1955. Am 5.3. 1967 verstirbt Karl Himmelstoß im Alter von 88 Jahren in München.

Sammlungsnr.:  R1. 2014.008

Titel:               "Don Ugo"

                        Bronzeplastik eines

                        römischen Ordensbruders

                        auf einer Marmorplinthe

Künstler:           Josef Limburg

Entwurf:            1901

Abmaße:           42 x 13 x 9 cm

                        (h x b x t)

Herkunft:           Familienbesitz W. Reichert

                        erworben vom Künstler zum

                        Kaufpreis von 85 Goldmark

Anmerkung:      Die Marmorplinthe (Fuß-

                        platte) ist später hinzugefügt

                        worden. Die Originalbronze 

                        misst 41 cm in der Höhe

Künstlerbiografie: Josef (Wilhelm Karl) Limburg wird am

10.07.1874 als Sohn eines Goldschmieds und Bijouterie-

fabrikanten in Hanau geboren. Mit sechs Jahren schult man

ihn in die kath. Volksschule Hanau ein. Von dort wechselt er

auf die Oberrealschule in Hanau. 1888 erlernt er im Betrieb

seines Vaters das Goldschmiedehandwerk. Er ist ein ge-

schickter Lehrling. Sein Vater erkennt das Talent seines

Sohnes und schickt ihn auf die "Königliche Zeichenakade-

mie" in Hanau, die zwei Jahre zuvor einen eigenen Ausbil-

dungsgang für Goldschmiede eingerichtet hatte und sich

dannach auch "Königliche Goldschmiedeakademie" benennt.

1894 schließt Josef Limburg diese Ausbildung mit dem

Meistertitel ab. Er ist 20 Jahre alt. Die Welt steht im offen. Auf der Goldschmiede-akademie hatte er bereits verschiedene Auszeichnungen und Preise gewonnen. Darunter auch ein zweijähriges Stipendium zur Weiterbildung. Josef Limburg ent-

scheidet, für zwei Jahre (1894-1895) nach Wien zu gehen und Privatunterricht bei

Victor Tilgner (1844-1896), einem bekannten Bildhauer und Vertreter des "Wiener Neobarock" zu nehmen. Josef Limburg lernt in dessen Atelier "in großen Dimen-sionen" zu denken und zu gestalten. Tilgner führt ihn in die Künstlerkreise von Wien ein. Tilgner ist schon längere Zeit herzkrank und sucht nach einem würdigen Nachfolger. Doch Josef Limburg will sich in seinem jugendlichen Alter noch nicht binden und lehnt das ehrende Angebot ab. Fast fluchtartig verläßt er Wien und nimmt ein "ordentliches" Kunststudium an der Hochschule der Bildenden Künste in Berlin auf. Das Grundstudium absolviert er bei dem Maler Anton von Werner (1843-1915), der für die Ablehnung alles Modernen in der Kunst bekannt ist und als Hauptvertreter des "Wilheminismus" gilt. Sein Hauptfachstudium - Bildhauerei - absolviert er bei Prof. Gerhard Janensch (1860-1933), der Josef Limberg zu seinem Meisterschüler ernennt und ihn zum Abschluß des Studiums für den "ROM-Preis" der  Akademie der Bildenden Künste vorschlägt. Während seines zweijährigen Aufenthaltes in Rom erhält Josef Limberg von allen Seiten Portraitaufträge. Sein Können spicht sich herum. Neben einer Kolossalbüste von Papst Gregor XIII gestaltet er in Stein und in Bronze Portraits von Kardinälen, Fürsten, Künstlern, Wissenschaftlern und Staatsmännern. Eine der wenigen privaten - gänzlich freien - Arbeiten ist die Kleinstatue "Don Ugo", die 1901 in Rom entsteht und - in aller Menschlichkeit - einen schmächtigen römischen Ordensbruder - offensichtlich neugierig und gleichzeitig reserviert - mit Hut und Soutane zeigt.

Sammlungsnr.:  R1. 2014.009

Titel:               "Atlas" oder

                       "Prometheus"

                        kombinierter Leuchter /An-

                        reichschale mit zentraler

                        Bronzeplastik eines Titanen

                        aus der griechischen Mytho-

                        logie

Künstler:           N.N (unbekannt)

Datierung:         um 1900

Abmaße:           27 x 29 x 15 cm

                        (h x b x t)

Herkunft:          erworben auf einem Antik-

                        markt (Bergisch-Gladbach)

Anmerkung:      Die Bronzestatuette stellt

                        entweder den Titanen Atlas,

                        der auf seinen Schultern die

                        (Last der) Welt trägt, oder

                        seinen Bruder Prometheus

dar. Prometheus ist ebenfalls ein Titan. Er gilt als Überbinger des Feuers und des Lichtes an die Menschen, die in der griechischen Mythologie erst durch ihn ihre Kultur erhalten. Hier sind beide Interpretationen möglich: Der Titan trägt auf seinen Schul-

tern einen Ring, der als Erdkreis interpretiert werden kann (Atlas-Sage), anderer-

seits ist der Titan aber auch zentraler Teil eines zweiarmigen Kerzenleuchters, bringt somit das Feuer und erleuchtet die Menschen (Prometheus-Sage).

Sammlungsnr.:  R1. 2014.010

Titel:               "Hermes"

                        Bronzestatuette des Götter-

                        boten aus der griechischen

                        Mythologie

Künstler:           N.N (unbekannt)

Datierung:         um 1900

Abmaße:           Höhe mit Sockel: 41 cm

                        ohne Sockel: 25 cm

Herkunft:           Familienbesitz, erworben

                        vom Großvater Reichert

                                                                                  direkt beim Künstler

Anmerkung:      Die Bronzestatuette stellt Hermes, den griechischen Götterboten mit den für ihn typischen Insignien - dem Flügelhelm, den Flügelsandalen und dem (goldenen) Hermesstab (Kerykeion) dar. Dieser war ursprünglich der Hirtenstab des Appolon. Hermes vermochte mit ihm Menschen zum Einschlafen und zum Träumen zu bringen. Ein Begleitphänomen, das häufig mit dem Erscheinen des Götterboten verbunden war und das auch heute noch gerne transzendental-esotherisch inter- pretiert wird. Später wandelt sich der von zwei Schlangen umwundene Hermesstab zum Äskulapstab und wird das Symbol der Ärzte. Die Statuette zeigt den Götterboten Hermes, der den Kerykeion mit ausgestecktem Arm auf sich selbst richtet und mit dem anderen Arm ein Füllhorn mit Früchten vor dem Betrachter ausschüttet. Er bringt den Menschen eine "reiche Ernte". Für die Zeit der Jahrhundertwende (um 1900) zeigt die Statuette den Hermes in einer ungewöhnlichen und recht seltenen Körperhaltung. Der Künstler weicht von den bis dahin tradierten Darstellungen des Götterboten ab, die in der Regel Hermes als fliegende - zumindest als dynamisch vorwärts eilende - Person zeigen. Dies ist hier anders. Der Götterbote ist gelandet, steht sicher und fest. Der auf sich selbst gerichtete Kerykeion vermittelt nun ein statisches, fast egozentrisches Körperbild und nimmt in gewisser Weise das Aufkommen einer betont heroisierenden Menschendarstellung, wie sie später in der "Deutschen Kunst" der 30-er Jahre propagiert wurde, vorweg.

Samml-Nr.:  R1. 2014.011

Titel:           o.T "Junge Frau im Garten"

Motiv:          Portraitbildnis eines rotgewan-

                   deten Mädchens am Garten-

                   zaun, in der rechten Hand

                   eine Sonnenblume haltend.

Ausführung: Öl auf Leinwand

Künstler:      N.N (unbekannt)

                   evtl. Fritz Mackensen (1866-

                   1953); Gründer der Künstler-

                   kolonie in Worpswede

                                                                            Datierung:   (18)91

                                                                            Abmaße:      70 x 40 cm (h x b)

Möglicherweise handelt er sich bei der jun-

gen Frau um die damals 15-jährige Paula

Becker, die von Fritz Mackensen nach ihrer

Rückkehr aus Paris (1890) in Worpswede

nachweislich im Malen unterrichtet wurde.

Paula Becker heiratete später den Maler

Otto Moderson. Der Garten und das nord-

deutsch anmutende Haus im Hintergrund

ähnelt "Bauer Brünges" Haus in Worps-

wede, in dem Paula Moderson-Becker spä-

ter ihr Atelier unterhielt. Die malerische Darstellung des Gartens, insbesondere das von oben hinten einstrahlende natürliche Sonnenlicht, das effektvoll den Zaun sowie den Nacken und das zusammengebun-

bundene Haar der jungen Frau akzentuiert, entspricht ganz der Naturauffassung der Worpsweder Maler. Diese Naturauffassung setzt sich deutlich vom eher grafisch-floralem Darstellungsstil der Pariser Maler der "Belle Epoque" (Jugendstil), als auch von der "offiziellen" britisch-viktorianischen und der deutsch-wilhelminischen Gesell-

schafts- und Genremalerei der Gründer- und Kaiserzeit (Art Deco) ab.

Samml-Nr.:  R1. 2017.012

Titel:           o.T "Traurigkeit"

Motiv:          Allegorische Darstellung einer

                   jungen Frau, vom Dämon der

                   lethargischen Traurigkeit be-

                   herrscht.

Ausführung: Bleistiftzeichnung auf Karton,

                   mit Weißstift überhöht.

                   monogrammiert: FwR (?)

Künstler:      N.N (unbekannt)

                   evtl. Ferdinand (Franz) Freiherr

                   von Reznicek (1868-1909)  

Abmaße:      40 x 20 cm (h x b)

Anmerkung: Die Zeichnung ist wahrschein-

                   lich Teil eines (wohl) dreiteili-

                   gen Entwurfes für einen Falt-

                   Paravent. Solche Paravents

                   wurden um die Jahrhundert-

                   wende vor allem in Paris als 

                   kunstvolle Raumeinrichtungs-

objekte im "Style Mucha" oder "Art Nouveau Stil" sehr beliebt. In München wurde

der neue Darstellungsstil anfänglich über die Zeitschrift "Jugend" propagiert, weshalb die Darstellungart in Deutschland allgemein als  "Jugendstil" bekannt wurde. Die Zuschreibung des Werkes zu Ferdinand von Reznicek ist aktuell nicht endgültig gesichert, allerdings überaus wahrscheinlich.

Näheres siehe Künstlerprofil von Ferdinand von Reznicek (aktuell in Vorbereitung).