1950      Michael Edwin Hümmer wird am

              26.02.1950 als ältester von drei

              Söhnen des  Verbandsdirektors

              Dr. Karl-Ernst Hümmer und seiner

              (zweiten) Frau Maria C. C. Hümmer

              -Fey in Bonn geboren. Der Vater

              - ein hochgewachsener, sportlicher

              Mann - stammt aus einer boden-

              ständigen Bäckersfamilie in Wald-

              büttelbrunn / Würzburg. Er ist -

              da "freigeborener Franke" - ein

             "Mußbayer", der Ende der 20-er

              Jahre aus beruflichen Gründen

              aus Franken in's Rheinland in

              den Raum Köln/Bonn verschlagen

              wird. Die Familie wohnt in der

              Bonner Nordstadt, Oppenhoffstraße/ Ecke Adolfstraße gegenüber dem

              damals noch unbebauten Frankenplatz. Die Mutter - Maria C. C. Hümmer

              geb. Fey - stammt aus einer Baumschulistenfamilie in Meckenheim (bei

              Bonn), wohin die Familie sonntags - wenn sie nicht das "Strandbad Beuel"

              bevölkert - zu Besuch fährt.

              Der Vater - Karl-Ernst Hümmer - war ein

              guter Beobachter und Zeichner. Während

              seines Studiums (Literatur und Volkswirt-

              schaft) in Würzburg hatte er Kontakt zu

              der dortigen künstlerischen Bohemien

              aufgenommen, die sich in der "Neuen

              Welt", einer Künstlerkolonie von Malern,

              Literaten und Interlektuellen nahe

              Würzburg traf. Karl-Ernst Hümmer war

              zunächst ein talentierter Laien-Zeichner,

              der "Gott und die Welt" auf seinen Aus-

              flügen portraitierte. In der "Neuen Welt"

              erhielt er Zeichenunterricht von der

              Malerin Gertraud Rostowsky, die zum

              direkten Umfeld der Dichter Max

              Dauthenday und Ludwig Röder sowie der

              Würzburger Malerin Rita Kuhn und des

              Malers Otto Moderson gehörte. Karl-Ernst

              war vom unabhängigen Leben eines Bo-

              hemien begeistert. Es fehlte nicht viel

              und er hätte sein Studium sausen lassen, um in der "Neuen Welt" ein "freier

              malender Literat" zu werden.        

               Seine Eltern "bändigten" den "studen-

               tischen Freigeist" ihres Sohnes und

               riefen ihn "in die Niederungen eines

               ordentlichen Erwerbslebens" zurück.

               Karl-Ernst schloß daraufhin sein Stu-

               dium mit einer Promotion über den

              "Ständegedanken und die Entwicklung

               des bäuerlichen Standesbewußtseins"

               ab. In Köln wurde ihm daraufhin eine

               Stelle in der Kreisbauernschaft ange-

               boten, von der er später als Geschafts-

               führer in das Regionalbüro nach Bonn

               wechselte. Karl-Ernst Hümmer war kein

               ausgesprochener Kunstsammler, hatte

               aber zeitlebens viel Kontakt zu Künstlern und Künstlerinnen, die er - so-

               fern sie ihm wirklich notleidend erschienen - mit dem Notwendigsten

               (vom Bonner Erzeuger-Großmarkt, den er mitgegründet hatte) versorgte.

               So kam insbesondere in den kargen Nachkriegszeiten das ein oder andere

               Kunstwerk - sicherlich nicht systematisch, sondern eher beiläufig gesam-

               melt - in seinen Besitz.

1955      Umzug der Familie infolge eines ausgeprägten, chro-

              nischen Keuchhustens der Kinder Michael, Christian

              und Georg aus der Bonner Nordstadt in die "Höhen-

              luft" nach Ippendorf. Die Familie kauft ein Mehrfami-

              lienhaus an der Ippendorfer Allee (Nr. 66) mit einem

              großen Nutzgarten, in dem neben Kirschen, Äpfeln

              und Nüssen auch jede Menge Beeren zu finden sind.

              Hier wachsen die Kinder - im Spielumfeld von

              Kreuzberg, Melbbachtal und dem Katzenloch(tal)

              relativ naturverbunden auf.

1963    Die Beatles lassen erstmals aufhorschen, nur

            wenig später die Rolling Stones. Deren "Lieder"

            sind nach Meinung des Vaters: "reine Neger-

            musik" und alleine schon deshalb interessant

            für Michael. Er läßt sich einen gebrauchten

            Plattenspieler schenken und "dudelt" die Neger-

            musik in voller Lautstärke rauf und runter ab.

            Logische Konsequenz: Ein heftiger, häuslicher

            Konflikt mit seinem Vater. Der erste, innere

            Widerstand äußert sich in lautem Protest:

            Neue Songs, neue Zeiten. Michael lässt seine

            Haare - für die damalige Zeit - lang wachsen,

            liest Spiegel, Pardon und Konkret und droht

            nach Meinung des Vaters ein "Trotzkist" zu

            werden. Er geht auch zu einigen Demos und

            Sit-Ins in Bonn. Aber das Ausleben alternativer

            politischer Ansichten reizt den Jungen nicht

            wirklich. Statt dessen zieht er sich in sich selbst zurück und beginnt zu

            zeichnen. Kuba-Krise, die Ermordung Kennedys, das Flächenbombarde-

            ment in Vietnam, der kalte Krieg", das Wettrüsten in Ost und West,

            zuletzt der sogenannte "Nato-Doppelbeschluß", das alles läuft in dem

            Jungen auf das Gefühl hinaus, dicht und völlig wehrlos vor einen "Eve

            of Destruction" (Song von Barry McQuire) zu stehen. Nachträglich läßt

            sich feststellen, dass die Menschheit damals tatsächlich mehrfach vor

            einem atomaren "Overkill" stand "und nur mit sehr, sehr viel Glück einem

            Desaster entgangen ist" (amerik. Verteidigungsminister Robert McNamara).

            Die Angst vor einem 3. Weltkrieg ist auch im EMA-Gymnasium zwar

            inhaltlich nur latent, aber dennoch allgegenwärtig spürbar. Michael singt

            in einer Bonner Folk-Gruppe Protestsongs (Bob Dylan; Joan Baez etc.)

            und zeichnet sich - soweit es geht - auf seine Art von seiner Angst frei.

            Längst ist dem Jungen klar geworden, dass er mehr künstlerisch-kreative

            Talente als manch einer seiner Mitschüler hat. Zeichnungen wie "Das

            Weltauge", "Die Welt ist gut!" und "Stimmen aus dem Massengrab"

            entstehen.

1971    Irgendwie traf es sich in dieser Situa-

            tion gut, dass "der Gilb" als fast fer-

            tiger Maschinenbauer und ohnehin

            gewähltes Konvent-/Senatsmitglied

            schon immer Designer, speziell In-

            dustrial-Designer werden wollte und

            so konnte "der Gilb" mit Sonderge-

            nehmigung des damaligen Rektors

            (Prof. Dr. Atrops) modellhaft gleich in

            zwei Fachhochschul-Studiengängen

           "interdiszipinär und parallel zueinan-

            der" studieren. Voraussetzung für

            die Sondergenehmigung war die

            Vorlage einer "ordentlichen Künst-

            lermappe", anhand derer die künst-

            lerische Eignung des Studienkandidaten für den Designberuf festgestellt

            wurde. Als "Gegenleistung" für das Doppelstudium war "der Gilb" ange-

            halten, seine Stimme zusätzlich auch als Vertreter der Kunststudenten

            im Gründungskonvent/Senat der Fachhochschule zu erheben. So war

            dem Rektor und dem Gilb geholfen.

1973    Abschluß des Maschinenbaustudiums

            bei Prof. Dr. Schleiffer mit dem

            Thema: "Konstruktion und Berech-

            nung eines pneumatisch gesteuer-

            ten Industrie-Roboters" mit Pädi-

            katsexamen (1,7). Das Maschinen-

            baustudium erwies sich in der

            Folgezeit als ideale Grundlage

            für das Industrial-Design-Studium

            bei Prof. Glasenapp/ Prof. Burandt.

            Während Prof. Werner Glasenapp

            (1904-1977) - ein gestandener De-

            signer, der 1947 bereits die Designabteilung der Essener Folkwangschule

            aufgebaut hatte - die formal-gestalterischen Aspekte der Designarbeit

            lehrte, vertrat Prof. Ulrich Burandt - ein Absolvent der Hochschule für

            Gestaltung in Ulm - die nutzungsorientierten, insbesondere die technisch-

            ergonometrischen Voraussetzungen der Produktgestaltung. Das ergänzte

            sich hervorragend.      

            "Der Gilb" lernt viel von ihm. Um er-

            gonomische Studien (beispielsweise

            zur bedienungsoptimierten Ausle-

            gung von Produkten) schnell und

            sicher durchführen zu können, fer-

            tigt Michael spezielle Gliederpuppen

            und mit Gelenken ausgestattete

            Zeichen(umriß)schablonen in ver-

            schiedenen Normgrößen an (Mann,

            Frau, Kind, jeweils in großer, kleiner,

            dicker und dünner Ausführung).

            Die Zeichenschablone des ergono-

            metrischen Norm-Durchschnittstypen wird feierlich auf den Namen "Oskar"

            getauft und dieser "Oskar" taucht auch in späteren Jahren immer wieder

            als "Projektbegleiter" in Michael Hümmers Arbeiten auf.

            Auf Empfehlung von Prof. Burandt belegt "der Gilb" als ordentlicher Design-

            Student (nebenbei) zwei Semester im Fachbereich: "Experimentelle Um-

            weltgestaltung" an der HfbK Braunschweig bei Prof. Dr. Maser. Dieses Zu-

            satzstudium kommt allerdings aus Zeitgründen kaum über den Gasthörer-

            status hinaus, vermittelt aber wertvolle Erkenntnisse zur "soziokulturellen

            Bedeutung" des Designs, zur schwindenden "Nachhaltigkeit industrieller

            Produktionsformen" sowie zur damals noch relativ neuen Forderung nach

            einer möglichst vollständigen "Recyclebarkeit von Produkten".

1974/  Abschluß des Industrial-Designstudiums bei

1975    Prof. Ulrich Burandt mit dem Thema: "Praxis-

            orientierte Methoden und Hilfsmittel im kon-

            struktiv-gestalterischen Produktentstehungs-

            prozeß". In dieser Diplomarbeit wird die Kom-

            binationsfähigkeit von computergestützten Ent-

            wurfsprogrammen mit individuellen Kreativi-

            tätstechniken untersucht. Als begleitende prak-

            tische Arbeit entwickelt "der Gilb" eine Reihe

            neuer Druckluft-Manometer für den Lehrmittel-

            bereich der Leybold-Heraeus GmbH in Köln.

            In Anwendung der Diplomarbeit demonstriert

            "der Gilb" dabei die Vorteile einer systematisch

            durchgeführte Funktions- und Wertanalyse,

            die bei den Druckluftmanometern zu einem

            produktionstechnisch günstig herzustellenden

            und einfach zu montierenden Bausatz von nur

            7 Bauelementen aus Plexi-Glas führt.

            Hier trifft Michael Hümmer 1976 auf den damaligen

            Werbeleiter Jochen Groß - ein wahrer "Menschen-

            fänger" - der den Berufsanfänger in der Folgezeit

            unter seine Fittiche nimmt, ihn fördert und aufbaut.

            Jochen Groß setzt seinen Schützling als "Agent Pro-

            vokateur" im Unternehmen ein, fordert ihn zum

            Querdenken auf und läßt ihn (als außenstehende

            Halbtagskraft!) eine kritische "Studie zur Produkt-

            gestaltung", später eine "Studie zur Farbgestaltung"

            und schließlich eine umfangreiche "Studie zum

            Corporate Design des Gesamtunternehmens"

            schreiben.

1976    Die Studien sind provokant und "erregen" das

            Interesse des Unternehmensmanagements. Man erkennt schnell, dass

            (ergonomisch) gut gestaltete Produkte nicht nur im Konsumgüterbereich

            sondern auch im Hightec-Investitionsgüterbereich ein wichtiges Quali-

            tätskriterium darstellen und zudem auch ein probates Mittel zur Konkur-

            renzabgrenzung sind. Und so bietet man Michael Hümmer einen Fulltime-

            Job in der Werbeabteilung der Leybold-Heraeus AG mit der Auflage an,

            in Köln ein kleines Industrial-Design-Team aufzubauen.

1977    Michael Hümmer beendet sein Drittstudium an der Uni Bonn. In den

            folgenden Jahren hat er berufsbedingt nur wenig Zeit, sich selbst

            künstlerisch zu betätigen. Wie sich herausstellt, sind drei seiner Kollegen

            in der Kölner Werbeabteilung aktive Künstler (Rudolf Linden, Claus

            Harnischmacher und Otfried Mahnke). Sie arbeiten halbtags als fest

            angestellte Grafiker und Illustratoren, um sich und ihre Familien "über

            Wasser zu halten". Die restliche Zeit verbringen sie in ihren Ateliers,

            bereiten "mit langer Hand" Ausstellungen ihrer aktuellen Werke vor und

           "lassen den lieben Gott einen guten Mann sein" (Zitat Rudi Linden).

            Michaels Sammelleidenschaft wird - wohlwollend

            unterstützt von seinem Chef Jochen Gross - geweckt.

            Beide besuchen die Ateliers "ihrer" Künstler, disku-

            tieren mit ihnen über die Köln-Bonner Kunstszene,

            über Künstlerkollegen und deren Projekte und erteilen

            Ihnen auch den ein oder anderen privaten Auftrag.

            Michael macht innerhalb des Unternehmens Karriere,

            steigt vom Teamleiter Industrie Design bis zum Abtei-

            lungsleiter der Zentrale Marketingkommunikation auf.

            Mehrfach werden Arbeiten von ihm und seinem Team

            mit internationalen Designpreisen ausgezeichnet.

2007      Michaels Mutter - Maria Hümmer-Fey- ver-

              stirbt im Alter von 84 Jahren in Bonn. Er

              selbst erleidet wenig später einen Herz-

              infarkt, nach einem halben Jahr dann

              einen zweiten. Michael Hümmer sieht sich

              gezwungen, ruhiger zu treten und "Ballast"

              abzuwerfen. Er kündigt (mit großem Be-

              dauern) seinen Lehrauftrag in Krefeld,

              schließt das Pressebüro (Medialectures

              GmbH) und geht in den vorgezogenen

              Ruhestand. Die Zeit der Rekonvaleszenz

              (Reha) verbringt er mit künstlerischen

              Arbeiten. Unter anderem entstehen ver-

              schiedene collagierte Werke sowie erste

              dreidimensionale Objekte

 Weltkrieg

 Collage, bestehend aus zwei über-

 einander angeordnete Tafeln.

 Tafel 1 subsummiert Hitler und

 seine Gegenspieler (Roosevelt,

 Churchill, Stalin). Der Bombenkrieg,

 die  "Blitzkrieg"-Eroberungsfeldzüge,

 der erbitterte finale Häuserkampf,

 dies alles wird durch gemalte

 schwarze Silhuetten angedeutet.

 (Die Silhuetten sind nach bekannten

 Pressefotos von Kriegsbericht-

 erstattern entstanden).

 Tafel 2 behandelt die Folgen des

 Weltkrieges. Schwarz dominiert

 die Erde. Der Tod ist allgegen-

 wärtig. Leere Konturen und Ab-

 sperrungen prägen den Hinter-

 grund. Menschliche Kultur und

 Geschichte zählt nicht mehr, ist

 rot gestrichen. Der EAN-Code

 als Chiffre für die digitalisierte

 Nachkriegswelt tritt seinen

 Siegeszug an.

2008     Michael Hümmer belegt einen Elektro-

             schweißer-Lehrgang für Künstler am

             HBZ (Handwerk-Bildungszentrum) in

             Siegburg. In den Folgejahren ent-

             stehen hier viele Eisen-/Stahlskulp-

             turen aus seiner Hand, die überwie-

             gend als Tisch- oder Gartenplastiken

             ausgelegt sind.

             Die Skulpturen sind für ihn dreidimen-

             sionale Materialbilder. In der Regel

             sind sie aus zufällig vorgefundenen

             Schrottteilen zusammengeschweißt,

             die erst in ihrer spezifischen Kombi-

             nation Konturen und damit auch ihre

             figurale Wirkung erhalten. Da auch

             die Oberflächen bewußt die groben

             Bearbeitungsspuren des Rohmaterials

             unverfälscht wiedergeben, entsteht

             eine fast archaische wirkende Anmutung

             von Kraft, Energie, Härte und Dauer-

             haftigkeit beim Betrachter. Und genau dieses Spiel von elementarer An-

             mutung, vager Erinnerung, Erkennung und Deutung fasziniert den

             Künstler.

2016    Zusammen mit dem Witterschlicker Künstler Erich

            Beck stellt Michael Hümmer einen kleinen Ausschnitt

            seiner in den vergangenen Jahren entstandenen

            Skulpturen aus. Aktuell arbeitet er thematisch die

            Rolle der Farbgebung in der bildnerischen Plastik

            auf: "Wer glaubt, griechische Tempel, Friese und

            Statuen wären von Natur aus weiß gewesen, irrt.

            Sie waren bunt, sehr bunt!"  Genau diesem Aspekt

            spürt der Künstler nach. Er zeigt auf, wie Statuen

            und Skulpturen durch Farbe eine veränderte Be-

            deutung - zumindest aber zusätzliche Bezüge -

            erhalten. (Exponate und Programm der Ausstellung in der Witterschlicker

            Galerie PfisterScheune siehe unter Impressionen)

2017    Angeregt durch die ständig anwachsende Sammlung

            weißer Kaiser-Vasen aus Biskuit-Porzellan besucht

            Michael Hümmer den Porzellanmodelleur Manfred

            Frey in dessen Privatatelier in Bad Staffelstein. Der

            Künstlerkontakt zeigt nachhaltige Wirkung, zumal da-

            mit das Interesse an der mainfränkischen Porzellan-

            szene weiter intensiviert wird. Neben Kaiser Porzellan

            (mit den Vorläufern Alboth & Kaiser sowie ALKA -

            Kunst) geraten die Porzellanmanufakturen Lindner,

            Edelstein und Eversberg (Burggrub) vor allem mit

            den Entwürfen ihrer Designer im "Nierentischdesign"

            der 50/60-er Jahre (= neues Sammlungsgebiet) in

            das spezifisches Recherche-Blickfeld.

2018   Die in Vorbereitung auf den 250. Geburtstag des in

           Bonn geborenen Komponisten laufende Kunstaktion:

          "Beethoven heute" findet überraschenden internatio-

           nalen Widerhall: Vom MOMA in NewYork wird ein Set

           der "Lubebo"- Autogrammkarten (Ludwig Beethoven

           Bonn) bei Treffpunkt-Kunst (TK) angefordert. Leider

           war da die auf 30 Stk. limitierte Edition bereits kom-

           plett vergriffen. Neben Joseph Schnorrenberg, Gina

           Rohrsen, Maren Katelaan und Erich Beck bearbeiten

           inzwischen auch andere bildende Künstler, die einen

           unabhängigen Beitrag zur Profilierung des "Großen

           Sohnes der Stadt Bonn" leisten wollen, das Thema:

          "Wie sähe Beethoven denn heute aus?"